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本馆主要收藏东洋陶瓷器。
东洋陶瓷器是在日本、中国、朝鲜半岛等被生产地陶瓷器的总称。其中，在日本陶瓷器中，江户时代初期（1600年代初）在肥前国（现在的佐贺.长崎县）开始烧造的瓷器叫肥前瓷器。
东洋陶瓷器是在日本、中国、朝鲜半岛等被生产地陶瓷器的总称。其中，在日本陶瓷器中，江户时代初期（1600年代初）在肥前国（现在的佐贺.长崎县）开始烧造的瓷器叫肥前瓷器。
初期伊万里
17世纪前半期是伊万里烧的初创期，这时候生产的作品叫“初期伊万里”。装饰技法主要有青花、青瓷、铁銹釉、蓝釉等。器形不仅有碟子、碗、瓶等日常用品，还有水指等茶道道具。因为精制胎和釉的水平不够，白胎泛青，或者烧成时产生歪斜现象。如此，当时的技术还不熟练，但是纹样笔法很矫健、大胆。因此它具有质朴温馨的风格。
初期伊万里 -17世纪前半期-
染付楼阁山水文钵
江户时代（17世纪前半期）
高：11.2厘米 口径：35.0厘米 足经：10.6厘米
钵口折沿，缓慢的斜腹，圈足没有口径的三分之一那么大。碗内以双弦纹将内底与内壁界开。内底用纤细的笔致饰楼阁山水，内壁饰花纹。透明釉泛青色，器面满布细纹开片，器面整体有深度。外壁无纹。估计为百间窑的产品。
江户时代（17世纪前半期）
高：11.2厘米 口径：35.0厘米 足经：10.6厘米
钵口折沿，缓慢的斜腹，圈足没有口径的三分之一那么大。碗内以双弦纹将内底与内壁界开。内底用纤细的笔致饰楼阁山水，内壁饰花纹。透明釉泛青色，器面满布细纹开片，器面整体有深度。外壁无纹。估计为百间窑的产品。
古九谷样式 -17世纪中期-
肥前瓷器首次烧造以来没过半世纪之前，不仅釉下彩的青花，还有红、黄、绿色等色彩丰富的釉上彩瓷器也纷纷出现。这类17世纪中期左右生产的初期“色绘（五彩）”瓷叫“古九谷样式”。古九谷样式之中，在瓷器面上填满细腻几何纹的技法：“祥瑞”，有很风流的花鸟纹或人物纹的技法：“五彩手”，还有给大盘上填满黄色和绿色颜料的技法：“青手”。浓厚颜色的古九谷样式瓷充满了蓬勃的生气，具有扣人心弦的艺术表现力。
色绘葡萄鸟纹轮花盘
江户时代（17世纪中叶）
高：6.1厘米 口径：34.5厘米 足经：20.1厘米
翻回的口沿涂有酱色釉（在日本称为“口红”或者“缘红”）， 口沿的造型是十九个瓣的葵口。在采用群青加边的内底里，描绘了啄葡萄的鸟纹。在内壁有几何纹和绿釉的地纹上描绘了菊花和凤凰纹。器形、颜色、纹样来看，这个作品代表了伊万里古九谷样式的精品。外壁饰缠枝牡丹纹，圈足侧面饰回纹。器底双圈内书，是这种作品共通的篆款。这种款用青花书写。
江户时代（17世纪中叶）
高：6.1厘米 口径：34.5厘米 足经：20.1厘米
翻回的口沿涂有酱色釉（在日本称为“口红”或者“缘红”）， 口沿的造型是十九个瓣的葵口。在采用群青加边的内底里，描绘了啄葡萄的鸟纹。在内壁有几何纹和绿釉的地纹上描绘了菊花和凤凰纹。器形、颜色、纹样来看，这个作品代表了伊万里古九谷样式的精品。外壁饰缠枝牡丹纹，圈足侧面饰回纹。器底双圈内书，是这种作品共通的篆款。这种款用青花书写。
柿右卫门样式 -17世纪末期-
大约从17世纪后半期开始是输出伊万里烧的鼎盛时期。这时候“输出伊万里”的典型风格是“柿右卫门样式”的。乳白色的胎土（所谓“浊手”）上有多用朱红色的纹样，这种明朗的色调是柿右卫门样式的特征。同时，这一样式的纹样结构里大量留白，花鸟纹和山水人物纹等具有绘画风格。器形种类有钵、罐、还有人物像等塑造类型的造型物。
色绘花鸟纹轮花盘
江户时代（17世纪后半期）
高：3.6厘米 口径：22.0厘米 足经：14.5厘米
在葵口碟子内底上，绘有两只鸟和松竹梅纹。松竹梅纹原来是中国的传统寓意图案。因为松、竹、梅均属于耐寒植物，一向有“岁寒三友”的美誉。而在日本松竹梅纹又被赋予了庆贺的含义。在日本称为“浊手”的乳白色素坯上，施以红蓝绿黄色的釉上彩，具有优雅的气氛。
江户时代（17世纪后半期）
高：3.6厘米 口径：22.0厘米 足经：14.5厘米
在葵口碟子内底上，绘有两只鸟和松竹梅纹。松竹梅纹原来是中国的传统寓意图案。因为松、竹、梅均属于耐寒植物，一向有“岁寒三友”的美誉。而在日本松竹梅纹又被赋予了庆贺的含义。在日本称为“浊手”的乳白色素坯上，施以红蓝绿黄色的釉上彩，具有优雅的气氛。
金襕手样式 -17世纪末期~18世纪初期-
17世纪后半叶，中国陶瓷工业受到明清朝代更替间多次动乱的影响，呈现减产趋势。此时，荷兰贸易公司——东印度公司开始关注日本有田町，将其作为替代中国的新一代瓷器生产地，伊万里烧由此繁荣起来。1960年代，替代柿右卫门样式，产生了青花、五彩、金彩并用的“金襕手”。它们主要大致可划分为内销货和外销货。填满鲜艳的地纹，大量用金彩的瓷器呈现出富丽厚重的存在感。
色绘狮子牡丹菊梅纹带盖罐
江户时代（17世纪末）
通高：74.6厘米 口径：20.8厘米 足经：20.8厘米
鼓腹，较长颈，附帽子形状的盖子，所谓“沉香壶”。乍一看，这个大罐令人误会色彩缤纷，其实只有蓝色、红色和金色。该特征就表示，这件是在西欧称为“Old Japan”的出口货。一般而言，输出伊万里往往有过多过繁的纹样，但从这件罐来看，肩部绘有菊瓣纹和腹部的开光纹等控制着布局疏密，笔致精致，姿态端正。西欧、西亚、东南亚等地也广泛发现有遗例，其中尤该件保存状态良好。
江户时代（17世纪末）
通高：74.6厘米 口径：20.8厘米 足经：20.8厘米
鼓腹，较长颈，附帽子形状的盖子，所谓“沉香壶”。乍一看，这个大罐令人误会色彩缤纷，其实只有蓝色、红色和金色。该特征就表示，这件是在西欧称为“Old Japan”的出口货。一般而言，输出伊万里往往有过多过繁的纹样，但从这件罐来看，肩部绘有菊瓣纹和腹部的开光纹等控制着布局疏密，笔致精致，姿态端正。西欧、西亚、东南亚等地也广泛发现有遗例，其中尤该件保存状态良好。
锅岛烧
江户时代初期，锅岛藩拥有在日本独一无二的瓷器生产地。锅岛藩从现在的佐贺县有田町把优秀的陶工召集到大川内山，锅岛烧就是由他们烧制的瓷器。与国内流通的伊万里烧不同，作为进献给将军或幕府高官的礼品，锅岛烧一般采用最高超的技术和最好的原材料。日本人称为“木杯形（圈足高一点的碟子）”类型的锅岛烧碟子有尺码的规格，比如五寸、七寸、一尺。并且，采用红、黄、绿色等釉上彩和青花，描绘出精致的纹样。
色绘寿字宝尽纹八角碟子
江户时代（17世纪末至18世纪初期）
通高：5.6厘米 口径：20.8厘米 足经：10.6厘米
在里心寿字作图案化布局，寿字纹的外周绘宝珠纹，外周再绘万宝槌、隐身蓑衣、法轮等宝尽纹（杂宝纹）。八角盘。精致的笔致，颜色的配置设计得很周到，整体充满了庆祝的气氛。外壁用青花绘八个牡丹花卉纹，有栉圈足。
江户时代（17世纪末至18世纪初期）
通高：5.6厘米 口径：20.8厘米 足经：10.6厘米
在里心寿字作图案化布局，寿字纹的外周绘宝珠纹，外周再绘万宝槌、隐身蓑衣、法轮等宝尽纹（杂宝纹）。八角盘。精致的笔致，颜色的配置设计得很周到，整体充满了庆祝的气氛。外壁用青花绘八个牡丹花卉纹，有栉圈足。
中国陶瓷器一直引领世界潮流。对伊万里烧而言，中国陶瓷器也是膜拜的对象。本馆收藏了从新石器时代到清朝（1644-1911）各个年代的佳品，可以纵观完整的中国陶瓷史。
唐代 – 618–907 –
大约在公元前5千年，中国开始制造原始陶瓷。随着陶瓷器用途的多样化，器形和色彩越来越丰富。汉代，贵族中兴盛厚葬之风，烧造了很多彩色鲜明的陶瓷器。而到了唐代，则被烧制成了三彩。唐代贸易发达，与许多国家进行了互相交流。因此，这时候的陶瓷器的器形、色彩具有异国情调。
三彩马
唐代（8世纪）
高：67.3厘米 长：76.3厘米
造型生动。在马体部上用白泥表现白斑，在缰绳上施加绿釉，在缰绳的装饰施加黄釉，在鞍子上施加褐釉。在鞍子上有支钉痕，表示以前在鞍子上乘坐人物像，即这件原来是骑马人物像。然后为了均匀地烧造，腹部有孔。仿佛生前的生活在地下再现，显贵绅士的坟墓里装饰唐三彩。这是典型的唐三彩。
唐代（8世纪）
高：67.3厘米 长：76.3厘米
造型生动。在马体部上用白泥表现白斑，在缰绳上施加绿釉，在缰绳的装饰施加黄釉，在鞍子上施加褐釉。在鞍子上有支钉痕，表示以前在鞍子上乘坐人物像，即这件原来是骑马人物像。然后为了均匀地烧造，腹部有孔。仿佛生前的生活在地下再现，显贵绅士的坟墓里装饰唐三彩。这是典型的唐三彩。
宋代 – 960-1279 –
宋代在经济发展的同时，文化空前进步。陶瓷器也迎来了黄金发展期。五大名窑：汝、钧、定、官、哥窑，和其他很多窑一起提高了烧造技术、生产量。不同于唐三彩那种华美的陶瓷，宋瓷追求器形洗炼和优雅的釉色，具有很高超的审美价值。在当时，日本文人也很喜爱宋瓷。
Pear-shaped vase, covered with opaque bluish glaze. Chun ware. Northern Song dynasty. 12th century.
淀青釉瓶 钧窑
北宋（12世纪）
高：31.4厘米 口径：5.0厘米 足径：7.0厘米
钧窑是宋代五大名窑之一。称为淀青釉（＝月白釉）的泛蓝色失透釉是钧窑的特征。这样复杂颜色给予这个瓶品格和存在感。鼓腹，苗条的颈部，敞口。整体协调、端正。
淀青釉瓶 钧窑
北宋（12世纪）
高：31.4厘米 口径：5.0厘米 足径：7.0厘米
钧窑是宋代五大名窑之一。称为淀青釉（＝月白釉）的泛蓝色失透釉是钧窑的特征。这样复杂颜色给予这个瓶品格和存在感。鼓腹，苗条的颈部，敞口。整体协调、端正。
元代 – 1271-1368 –
元代时，青花瓷器（日本称为染付）在中国江西省景德镇窑开始生产。青花瓷的釉下彩技法是在元代产生发展起来的，这成为了陶瓷史上的一大转折点。此后明代清时代景德镇窑被称之为“瓷都”，一跃成为全国制瓷业中心。元代被烧造的器物开始变大，比如说大盘、梅瓶等。被描绘的纹样也变得致密浓艳了。这样装饰的大型作品是元青花的特征。富丽堂皇的器形与精致的纹样令人感到非常震撼。
青花缠枝花纹棱花盘 景德镇窑
元代（14世纪）
高：8.5厘米 口径：46.3厘米 足径：24.7厘米
蓝地白花的青花装饰技术在日本称为所谓 “逆青花”。盘底绘有八宝纹，那个周围饰两层缠枝花纹，口沿饰白地蓝花的波浪纹。用吹墨技法使斑点散在盘里是这个大盘的出众之处。白地蓝花的如意头纹绘于缠枝花纹的外周，该纹样是点睛一笔，使画面整体很紧凑。
元代（14世纪）
高：8.5厘米 口径：46.3厘米 足径：24.7厘米
蓝地白花的青花装饰技术在日本称为所谓 “逆青花”。盘底绘有八宝纹，那个周围饰两层缠枝花纹，口沿饰白地蓝花的波浪纹。用吹墨技法使斑点散在盘里是这个大盘的出众之处。白地蓝花的如意头纹绘于缠枝花纹的外周，该纹样是点睛一笔，使画面整体很紧凑。
明代 – 1368-1644 –
明代，景德镇内设置了专门烧造宫廷和皇帝专用的陶瓷器的工厂，所谓御器厂。此后，景德镇作为中国窑业的中心建立了稳固的地位。元代时发展、扎根的青花技法更加洗练。嘉靖年间（1522-66），产生了很多五彩瓷器（日本称为“色绘”）。不仅是官窑，有力量的民窑也大量烧造“古赤绘”、“ 金襕手”等色彩鲜艳的瓷器，当时这些瓷器被出口到日本。
五彩鱼藻纹壶 景德镇窑
明代·嘉靖年间（1522-66）
高：24.0厘米 口径：15.5厘米 足径：12.9厘米
口沿饰缠枝花纹，肩部饰莲瓣纹，腹部下面饰如意云头纹一周，腹部绘有四条鱼纹和莲花等水生植物。鱼纹被用橙色表现，这个颜色是通过在黄色的底层上涂红色来呈现的。一般来说，嘉靖时期的鱼纹大罐有圆腹的特征，但这件罐是端肩、器形细长的范例。圈足内为青花“大明嘉靖年制”六字款
明代·嘉靖年间（1522-66）
高：24.0厘米 口径：15.5厘米 足径：12.9厘米
口沿饰缠枝花纹，肩部饰莲瓣纹，腹部下面饰如意云头纹一周，腹部绘有四条鱼纹和莲花等水生植物。鱼纹被用橙色表现，这个颜色是通过在黄色的底层上涂红色来呈现的。一般来说，嘉靖时期的鱼纹大罐有圆腹的特征，但这件罐是端肩、器形细长的范例。圈足内为青花“大明嘉靖年制”六字款
清代 – 1644-1911 –
明末清初，“芙蓉手” 、“吴须手” 、“古染付”等出口专用的陶瓷器不断增加。清代高雅的“粉彩”出现，明代成化时期鼎盛的技法“斗彩”在清代雍正年间更加成熟了。此外，豇豆红（别称桃花红）、茶叶末釉等新奇的釉色被创烧出来。运用各种各样的技法烧造的清瓷称之为“完全技巧美”，呈现清朝独特的样式美。
粉彩人物纹盘 景德镇窑
清代·雍正年间（1723-35）
高：4.4厘米 口径：20.8厘米 足径：13.1厘米
清代，新技法粉彩的产生，使陶瓷器的装饰技法达到了极点。不透明颜料是粉彩的特征，由于该特征颜料的叠涂成为可能，即在陶瓷器上如同绘画一样使用颜色和笔致。这个作品的主题很罕见，描绘西洋男女像。外壁满地施胭脂红釉，欧美称为“ruby-back”。 底足为青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
清代·雍正年间（1723-35）
高：4.4厘米 口径：20.8厘米 足径：13.1厘米
清代，新技法粉彩的产生，使陶瓷器的装饰技法达到了极点。不透明颜料是粉彩的特征，由于该特征颜料的叠涂成为可能，即在陶瓷器上如同绘画一样使用颜色和笔致。这个作品的主题很罕见，描绘西洋男女像。外壁满地施胭脂红釉，欧美称为“ruby-back”。 底足为青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
朝鲜陶瓷与伊万里烧也有着密切关系。丰臣秀吉出兵朝鲜（1592-98）之时，将大量陶工从朝鲜半岛带回日本。由于他们的技术输入，在肥前锅岛藩（即现在佐贺县有田町）产生了日本最初的瓷器。在朝鲜半岛瓷器烧造技术的基础之上，伊万里烧诞生了。
高丽时代 ―918 - 1392―
高丽青瓷是朝鲜陶瓷的代表。受中国越州窑青瓷的影响，高丽青瓷大约产生于10世纪。然后12世纪迎来鼎盛时期，除了刻花、划花、印花以外，还运用了铁绘铁绘（褐彩）、白堆（白化妆土堆花）、辰砂（高温铜红釉）等等各种各样的技法。尤其镶嵌技法是高丽青瓷独有的特色，具有优美且可爱的风格。
青瓷镶嵌盒子
高丽时代（12-13世纪）
通高：3.5厘米 口径：9.0厘米 底径：4.8厘米
盖子中心饰印花菊花纹，那周围饰莲瓣纹，盖子与盒身的侧面被用白土与黑土的镶嵌技法饰回纹，这些纹样都是高丽青瓷的典型纹样。青瓷镶嵌是，先剔划或印花之后凹下地方上充填白土或黑土，然后调整表面，再施青瓷釉烧成。这是高丽青瓷独特的技法。
高丽时代（12-13世纪）
通高：3.5厘米 口径：9.0厘米 底径：4.8厘米
盖子中心饰印花菊花纹，那周围饰莲瓣纹，盖子与盒身的侧面被用白土与黑土的镶嵌技法饰回纹，这些纹样都是高丽青瓷的典型纹样。青瓷镶嵌是，先剔划或印花之后凹下地方上充填白土或黑土，然后调整表面，再施青瓷釉烧成。这是高丽青瓷独特的技法。
朝鲜时代 ―1392 - 1910―
朝鲜时代持续了500年左右，这一时期烧造的陶瓷种类有粉青、白瓷、青花、黑釉等，陶瓷器的情况很复杂。其中，代表朝鲜时代前期的陶瓷是粉青沙器。它是在继承高丽青瓷的技法之上产生的，其特征为充满平民气息的飘逸轻松风格。但此后，粉青沙器的生产日渐衰落，白瓷取而代之成为了生产的主流。用青花或者辰砂颜料装饰白瓷的作品是由画院出身的画家来描绘的。因此，这类作品通常带有优雅的气氛。
粉青沙器鱼纹俵壶
朝鲜时代（1392-1910）
高：19.5厘米 长：23.9厘米 足径：12.9 × 6.9厘米
粉青沙器是在日本称之为“三岛”或者“刷毛目”、“粉引”等的技法品种。这件作品是灰胎上被施白化妆土，然后再加以铁绘。作为主要纹样，鱼纹的姿态有无法形容的滑稽样，还有蔓草纹和圈足的草纹的笔致很轻松。这些风格造就了洒脱潇洒的气氛，完全是民窑的作品。在朝鲜半岛，由于鱼纹有丰收的寓意，很可能是在庆祝和祭祀的时候被当作为酒器使用的。
朝鲜时代（1392-1910）
高：19.5厘米 长：23.9厘米 足径：12.9 × 6.9厘米
粉青沙器是在日本称之为“三岛”或者“刷毛目”、“粉引”等的技法品种。这件作品是灰胎上被施白化妆土，然后再加以铁绘。作为主要纹样，鱼纹的姿态有无法形容的滑稽样，还有蔓草纹和圈足的草纹的笔致很轻松。这些风格造就了洒脱潇洒的气氛，完全是民窑的作品。在朝鲜半岛，由于鱼纹有丰收的寓意，很可能是在庆祝和祭祀的时候被当作为酒器使用的。